Stanley Kubrick habría cumplido 93 años el 26 de julio.
Este 'thriller' policíaco de 1993, protagonizado por Cuba Gooding Jr, Emilio Estévez y Denis Leary, cuenta con una banda sonora experimental llena de rap-rock, que fue la que puso el género en el mapa.
Los duetos más extraños de la banda sonora fueron los de De La Soul con Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot con Mudhoney y Cypress Hill con Sonic Youth y Pearl Jam.
El drama de 1997, dirigido por Paul Thomas Anderson, se centra en los placeres secretos y oscuros. ¿Y qué mejor manera de grabar esta película que llenando la banda sonora de placeres ocultos como 'Magnet and Steel' de Walter Egan y 'Sister Christian' de Night Ranger?
Cameron Crowe retrató el grunge en su máximo esplendor, un género que reunía a los jóvenes más locos de Seattle. El director incorporó canciones de Paul Westerberg (década de los 80), Nancy Wilson (década de los 70) y Jimi Hendrix.
'Guardians of the Galaxy' nos dejó una banda sonora repleta de éxitos... de los 70.
Con una agradable mezcla de 40 éxitos de la época, la banda sonora se adapta en gran medida a las elecciones musicales del personaje principal, que siente que su gusto por la música es su última conexión con su difunta madre.
Estrenada a finales del año pasado, 'A Star Is Born' trajo toda una nueva experiencia de la mano de Lady Gaga y Bradley Cooper.
Gracias a los diferentes estilos de los personajes, rooty alt-rock y pop, esta nueva versión biográfica describe la lucha constante entre la expresión personal y el entretenimiento, entre ser genuino y querer la fama.
Inspirado en su propio padre, músico de jazz, Bill Lee, el director Spike Lee aporta un gran gusto musical a su película de 1990, con temas originales de Branford Marsalis y Terence Blanchard. Desde baladas vocales sensuales hasta un pop melódico y elegante, la banda sonora de esta película es imperdible.
Esta película de los años 60, ganadora de un Oscar, muestra la ciudad de Nueva York en su época más sucia, caída en una espiral de drogas duras y sexo que contrasta con la actitud hippie de la época anterior.
La banda sonora deja al descubierto la montaña rusa emocional asociada a un estilo de vida precario.
The Vulture señala que, de todas las películas de los Beatles, esta es sin duda la peor. Sin embargo, la banda sonora es todo un clásico.
Las otras películas del grupo son 'A Hard Day's Night', 'Help' y 'Yellow Submarine'.
Esta famosa película de 1967 es un clásico para todas las audiencias. Las canciones de su banda original conquistaron tanto a las generaciones más jóvenes como a las más adultas.
Esta película retrata las transformaciones de un grupo de risueños adultos que pasan de ser hippies a ser yuppies. La banda sonora refleja la desazón de algo genuino e importante que se pierde con el tiempo.
Sí, la banda sonora más vendida de todos los tiempos se queda en el puesto 16. La reinterpretación de Whitney Houston de la canción 'I will Always Love You' (de Dolly Parton) estuvo durante 14 semanas seguidas en el número uno de las listas.
La banda sonora estaba llena de clásicos del pop contemporáneo, jazz suave y temazos de Whitney Houston, por supuesto.
Esta película británica de 1996 está basada en la vida de varios escoceses adictos a la heroína. Su banda sonora está llena de temas de fiesta entre los que se incluyen canciones de disco post-punk y rave de los 90.
Se trata de una banda sonora "bailable", según la lista, pero con un sentido oculto de peligrosidad.
Hype Williams es conocido por sus vídeos musicales, aunque su dirección en esta película fue un fracaso. Sin embargo, la banda sonora que la acompaña es espectacular.
Con artistas como Jay-Z, Nas, DMX, D’Angelo o varios miembros del clan Wu-Tang, la parte musical de este largometraje nos muestra el progreso del rap de la costa este.
Chris Stein, Fab Five Freddy y Charlie Ahearn hicieron historia al grabar a algunos de los raperos más influyentes de Nueva York durante la década de los 80, como Busy Bee, Double Trouble y Cold Crush Brothers. Hasta ese momento, estos artistas nunca habían cantado en estudio, limitándose a algunas participaciones en batallas de rap.
Quentin Tarantino siempre produjo películas de grandísima calidad, pero 'Kill Bill' excedió las expectativas tanto a nivel de imagen como de banda sonora.
Similar a su estilo cinematográfico, la banda sonora está salpicada de cultura pop, con Nancy Sinatra, y de elegancia, con compositores como Ennio Morricone y Luis Bacalov.
El estilo propio de Wes Anderson, así como pasa con el de Tarantino, es la fórmula de su éxito.
'Rushmore' contiene varias canciones del fenómeno cultural British Invasion, las cuales crean un aura dramática que hacía que la película parezca más moderna de lo que realmente es.
Para esta película, que lleva el nombre de una de las canciones de Psychedelic Furs, John Hughes utilizó una veintena de temas de pop oscuro británico para emular el drama y romance adolescente
La banda sonora incluía nombres como The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Maneuvers in the Dark, New Order, etc.
Robert Stigwood convirtió este estilo de música dulce en una bomba de discotecas con su película de 1977, toda un clásico.
La música disco y los neones cambiaron para siempre la forma en la que las personas bailaban su 'fiebre de sábado por la noche'. Walter Murphy, The Trammps o The Bee Gees fueron los culpables de que todos volvieran a casa sudados tras una noche de fiesta.
En el puesto número seis nos encontramos a la película que puso los géneros ska y reggae en primera plana. Jimmy Cliff, con su voz áspera y enérgica, hizo las delicias de los espectadores.
(Foto: Flickr/CC BY-NC-ND 2.0)
Nadie puede negar que Prince era un genio. Esta película narra su ascenso a la fama con una banda sonora repleta de sus mejores éxitos.
Isaac Hayes, uno de los nombres más importantes del R&B, puso de moda las películas de bajo presupuesto. Llegó incluso a ser conocido como 'blaxploitation', porque versionaba los éxitos de los artistas blancos.
La banda sonora ganó un Oscar gracias a una canción de Hayes, además de por el propio disco en sí.
George Lucas, antes de 'Star Wars', era poco más que una promesa sin no demasiadas expectativas de triunfo.
Sin embargo, en 1973, el estreno de 'American Graffiti' puso su nombre en primera plana, no solo por su retrato impresionista de aquellos adolescentes inquietos, sino por la maravilla musical que suponía su banda sonora.
La parte musical de la película incluía canciones de Fats Domino, The Platters, Chuck Berry y similares. La película tuvo un alto coste en licencias, pero dio resultado.
Las bandas sonoras son una parte fundamental de las películas, desde aquellas de principios de siglo XX que eran mudas hasta las más modernas. Así es, la música se ha convertido en la protagonista de largometrajes de la talla de 'Pulp Fiction' o 'Black Panther'.
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¿Son estas las mejores bandas sonoras de la historia del cine?
¿Qué sería de las películas sin la música?
PELÍCULAS Bandas sonoras de películas
Las bandas sonoras son una parte fundamental de las películas, desde aquellas de principios de siglo XX que eran mudas hasta las más modernas. Así es, la música se ha convertido en la protagonista de largometrajes de la talla de 'Pulp Fiction' o 'Black Panther'.
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